Histoire

Marion Mailaender est une designer Marseillaise qui aime s’emparer des codes de la culture, des usages, des formes populaires. Elle les réunit pour en faire des objets poétiques, évocateurs, hautement narratifs. Elle utilise dans des détails du quotidien qui peuvent paraître anodins, mais qui pourtant constituent la base d’un souvenir à réactiver. Marion interroge notre rapport à l’espace et porte un regard tendre sur ce qu’elle appelle des moments d’architecture.

« J’ai appris la teinture et ça m’a plu, j’aime la création ! »

Raphaël Sawadogo a déjà vécu plus de dix vies. Dans le bois, dans la certification, à l’étranger, il a exercé de nombreux métiers, parfois très bien rémunérés, jusqu’à devenir employé d’un atelier de tissage. « J’étais le bras droit du patron, un ami de longue date, je l’aidais notamment dans la gestion administrative ». Puis son ami lui annonce un départ imminent aux Etats-Unis et la fermeture de l’atelier. « J’étais en danger ! » C’était il y a quatre ans. Il se décide à apprendre la teinture, et c’est une révélation. « J’aime beaucoup cela, et cela fait vivre ma famille ».

À ses côtés, Noëlie, son épouse, crée et tisse les prototypes. Le couple est installé dans la cour de leur maison de Cissin, à Ouagadougou. Un métier à tisser de 10 mètres s’y impose, portant les fils de la création en cours.

C’est lors de l’accession au pouvoir du capitaine Thomas Sankara, au milieu des années 1980, que le Faso Dan Fani deviendra un symbole national, promouvant alors ce savoir-faire local. Déterminé à favoriser l’émancipation des femmes par le travail et le développement des productions nationales, Thomas Sankara, dont l’inspiration politique était essentiellement basée sur le communisme et l’anticolonialisme, impose par décret le port de tenues réalisées en Faso Dan Fani à ses fonctionnaires. « Porter le faso dan fani est un acte économique, culturel et politique de défi à l’impérialisme ».
Si l’utilisation quotidienne de ce pagne est légèrement tombée en désuétude suite à la mort de Sankara et à l’instauration d’une politique beaucoup plus libérale, le Faso Dan Fani est toujours demeuré la base des productions de vêtements de fête et d’apparat, les Naba – chefs de village – le portant à chaque occasion. Le premier d’entre eux, le Mogho Naba, l’empereur des Mossis, veille ainsi à toujours porter un Faso Dan Fani lorsqu’il apparaît en public ou reçoit en audience dans son palais de Ouagadougou.

La révolution survenue en 2014 ayant chassé du pouvoir le dictateur en place depuis le décès de Sankara a soulevé un incroyable vent de patriotisme parmi les Burkinabè. Roch Marc Christian Kaboré, Président démocratiquement élu fin 2015, a remis au goût du jour le port du Faso Dan Fani, lui-même en portant à chacune de ses apparitions, y compris en voyage officiel à l’étranger. Si l’usage du Dan Fani n’a pas été rendu obligatoire cette fois, il est toutefois très favorisé. Chaque manifestation politique voit les hommes d’Etat vêtu de la tenue traditionnelle tissée dans ce coton lourd, et le pagne dit « du 8 mars », édité chaque année en l’honneur de la Journée mondiale de la Femme pour l’égalité des droits, et traditionnellement offert par tous les employeurs à leurs salariées, est désormais du Faso Dan Fani.

Robuste et naturel, le Faso Dan Fani est devenu le symbole d’une Nation fière de ses racines et de son savoir-faire.

De nos jours, le nom de famille « Ouedraogo » est l’un des plus courants au Burkina Faso. Le cheval blanc sur lequel s’est échappée la princesse est devenu l’emblème national du pays.

Cette légende, transmise exclusivement par la tradition orale Mossi, a maintenu une passion généralisée pour les chevaux et leur rôle sacré dans le pays. Il y a également eu une prestigieuse cavalerie à l’époque médiévale, qui a disparu avec le colonialisme. Depuis, cette tradition a laissé un héritage culturel fort et une réelle passion pour les chevaux à travers tout le pays.

La tradition équestre a connu une résurgence, de manière plus marginale et urbaine. Elle se développe parallèlement à l’ancienne tradition équestre du Burkina Faso, en y apportant un renouveau et une jeunesse fière de ses origines.

Dans le pays, ce ne sont que quelques familles aisées qui possèdent des chevaux en ville, les jeunes cavaliers se déplacent dans les rues et se mêlent à la circulation frénétique de la capitale. Se donnant rendez-vous devant un bar ou une boite de nuit, ils se retrouvent à des cérémonies ou des spectacles. Ils permettent à tous de se remémorer le culte équestre de la noblesse et de la beauté. Il est courant également de croiser des chevaux se promenant en liberté, ils s’arrêtent parfois devant les maisons simplement pour paître, ils sont les rois de la ville. 

Après qu’Ambre Jarno, la fondatrice, et Noé Duchaufour-Lawrance se soient rencontrés à Paris en 2018, ils ont
découvert que leurs projets respectifs, Maison Intègre et Made in Situ, avaient beaucoup en commun. Plus tard, Ambre invitera Noé à réfléchir à une collaboration.

Quinze ans plus tôt, Noé avait visité les falaises de Bandiagara au Mali, une autre région d’Afrique de l’Ouest très difficile à atteindre aujourd’hui pour des raisons de sécurité. Il y avait découvert des échelles faites d’une seule pièce de bois, un objet courant en Afrique de l’Ouest, notamment dans les cultures Dogon et Lobi. La forme iconique du Y a été la première inspiration venue à l’esprit de Noé, avec derrière, l’idée d’en concevoir une lampe sculpturale. « L’idée d’utiliser un seul matériau m’a vraiment parlé. La simplicité de la forme en Y m’a impressionné. C’est une forme particulière surtout en raison de sa fragilité : il n’y a qu’un seul pied, mais les deux bras orientés vers le haut et appuyés contre une surface la rendent extrêmement stable », explique Noé.

Ambre Jarno a ensuite invité Noé Duchaufour-Lawrance à faire un voyage immersif au Burkina Faso, sachant que Noé serait sensible à la beauté de l’artisanat local, au savoir-faire qui lui est associé et à sa forte matérialité. Elle lui a également montré des images des formes architecturales que l’on trouve à Tiebélé, un village traditionnel Kassena situé au sud du Burkina Faso, une autre zone rouge impossible à visiter de nos jours mais qu’Ambre avait eu la chance de découvrir quelques années auparavant. Ces images, ainsi que d’autres éléments

Noé Duchaufour-Lawrance est un designer qui travaille sur un large éventail de savoir-faire et de matériaux pour créer différentes pièces illustrant son propre récit axé sur la nature. Son approche du design est fondée sur sa capacité innée à combiner la simplicité et un désir honnête de créer des pièces qui durent. De l’architecture au mobilier, des intérieurs aux collections sur mesure, Noé a un sens unique du respect du passé, même si son regard est tourné vers l’avenir.

Fin 2018, le magazine Wallpaper nous a invités à collaborer avec Brendan Ravenhill pour créer une pièce pour l’exposition Wallpaper Handmade, « Love. » Ensemble, nous avons créé une lampe qui incarnerait le thème de l’amour. Le design qui en résulte est une lampe en deux parties qui s’engagent dans une relation l’une avec l’autre. Une partie est une source de lumière qui berce une ampoule dans une coque en laiton, l’autre est un réflecteur autonome qui capture et renvoie la lumière dans une douce lueur réfléchie.

Un modèle de la pièce est réalisé en cire d’abeille. Au Burkina Faso, il peut être très difficile de manipuler la cire à cause de la chaleur. Le pays est proche de la région du Sahel avec des températures pouvant atteindre 48 °C.

Dans le cas d’une série d’un même objet, un moule en plâtre est construit sur le modèle en cire pour reproduire facilement le modèle. Dans le cas de pièces uniques, le plâtre n’est pas nécessaire. Des drains et des bouches d’aération sont ajoutés pour permettre à la cire fondue de s’écouler. Ces mêmes canaux sont utilisés par la suite pour couler le métal en fusion.

Le modèle en cire est enveloppé de plusieurs couches d’un mélange d’argile et de crottin de cheval. L’ensemble est sécurisé par des fils métalliques puis cuit quelques heures selon les proportions de la pièce.

Une fois l’argile durcie et la cire fondue, la cire fondue est évacuée et mise de côté pour être réutilisée. La zone de cire est maintenant vide et prête pour le coulage du bronze.

Le bronze est fabriqué à partir de métaux recyclés tels que des robinets, des vis et des boulons. Ils sont chauffés à environ 1200°C dans un creuset creusé dans le sol. Lorsque la fusion se produit, le bronze est coulé dans le moule en argile. Le métal est laissé refroidir et durcir dans les moules en argile pendant environ une heure et demie.

Une fois refroidi, le moule est extrait et l’argile est séparée du bronze. Les fils sont retirés et la surface est nettoyée. Si nécessaire, certaines réparations sont effectuées. La surface de la lampe est ensuite finie pour que l’équipe en France ajoute les finitions spéciales.

La finition finale et les patines sont assurées par notre atelier affilié du sud de la France.